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Evgeny Sinitsyn, Olesia Sinitsyna
El misterio de la creación de los genios. Rusia, Novosibirsk, 2004.
La genialidad y la locura
Sobre los
enlaces de las enfermedades mentales y la creación los científicos reflexionan
hace mucho. Ese tema ha preocupado a los pensadores y científicos durante de muchos años.
Antes el
enlace entre dos fenómenos - entre ciertas enfermedades mentales y el proceso creador definían
superficialmente - como «la psicopatología de una
persona talentosa» y esto es único punto de vista que no es particular en
el conocimiento de la psicología del genio.
¿De
dónde vienen las ideas, cómo se forma la originalidad creadora? ¿Si habría un
enlace entre el estado de la semi-locura de corta duración, cuando fantasías y
alucinaciones frustran el mundo habitual por medio del chapoteo de la energía
mental que está semejante al volcán y que engendra el proceso creador? ¿Por qué
los dotes y la genialidad son ligados con impresionabilidad casi enferma? ¿Por
qué los genios son capaces entrar en estado somnámbulo de la éxtasis superior
creadora?
No es posible dar las respuestas sinónimas a estas
preguntas, ya que que muchas manifestaciones inconscientes de la
mentalidad de las personas geniales y talentosas no es posible explicar con
ayuda de las teorías de la conciencia, como el
enlace entre los estados extraños mentales de las alucinaciones y las fantasías
próximas a los estados psicopatológicos y el proceso de la creación, sin duda,
existe. La historia no olvida que los
genios eran a menudo casi en la faceta de la locura. Primero, quién ha declarado
que a veces entre la genialidad y la locura no hay frontera precisa, fue C.
Lambrozo en el libro «la Genialidad y la locura». El autor confesaba que
escribía el libro en el estado de cierta éxtasis especial que lleva a
menudo a las profecías (46).
En la pregunta
de los enlaces de los fenómenos anómalos de la mentalidad y la creación su libro
se considera primero tentativa de llevar en el sistema todas las observaciones
básicas hechas por él en base del estudio de vida de los genios que tenían
cualesquiera desviaciones mentales (enfermedades mentales). La idea básica de Lambrozo es que la genialidad y las
desviaciones mentales son ligadas directamente. La originalidad, la
profundidad y la complicación del conocimiento de las creaciones del genio se
explica por el estado que está próximo a la locura, es decir, estos autores
fueron en el momento de la
creación y ciertos momentos de vida en el estado de la locura.
Los hechos de
vida de los genios que fueron descritos en el libro «la Genialidad y la locura»,
testimonian que muchos de genios recordaban a la gente no completamente normal. Sin
embargo ya que el libro fue escrito en el tiempo, cuando muchos
rasgos que explican la mentalidad de una
persona, no fueron descubridos por la ciencia, la mayoría de los hechos que
están presentes en el libro «la Genialidad y la locura» a favor del punto de vista
de
Lambrozo tienen relación con las señales que se llaman «los hechos
cualitativos» que se puede escoger hasta la infinidad, descubriendo nuevamente
e nuevamente los hechos numerosos en las biografías de los genios.
Lambrozo ha encontrado mucho señales semejantes físicas que según sus
representaciones, son características para los locos, así como para los genios.
Él ha fijado
que muchos de los grandes pensadores son sujetos, como locas, las reducciones
convulsivas de músculos y se
caracterizan por los movimientos
bruscos. Así, según sus
palabras, Napoleón sufría por las sacudidas constantes del hombro justo y
los labios, y durante los ataques de ira - y también de las pantorrillas;
Peter I fue sujeto a las sacudidas de los músculos faciales que lo alteraban la
cara; el filósofo Montesquieu sufría de las sacudidas constantes de los
piernas; el físico Amper durante la conversación movía por todas las
extremidades. Lambrozo lleva todavía la multitud de otros ejemplos en que él
indica muchos señales de la conducta anómala física de las
personas geniales. Lambrozo
piensa que la diferencia del genio es la impresionabilidad refinada y casi
enferma.
Con el desarrollo de las capacidades mentales, pensaba Lambrozo, la
impresionabilidad de una persona crece y alcanza la fuerza más grande en los
genios, siendo la fuente de los sufrimientos y la gloria. En la unión con la
impresionabilidad los genios poseen las pasiones fuertes que dan
una vivacidad especial a sus ideas, pero la impresionabilidad excesiva es la
fuente de sus conmociones nerviosas ligadas con su imaginación desenfrenada.
Tales
personas, - pensaba Lambrozo, - son más sensibles «en la relación cuantitativa y
cualitativa que simple mortal», y su percepción de vida y las impresiones
son profundas y quedan en la memoria mucho tiempo, siendo combinadas en las
imágenes
diferentes. Las circunstancias casuales, los detalles que son imperceptibles para
una persona ordinaria, se graban profundamente en el alma de las personas
talentosas y «se transforman a mil modos para reproducir aquello que se nombran por
la creación» (46, p. 26).
Todos los
rasgos de la mentalidad de los genios que ha descrito Lambrozo, no expresan la
esencia interna de la genialidad, y las señales fisiológicas y las señales
físicas. Por eso los rasgos de la naturaleza y los rasgos de la mentalidad de los genios que
ha descrito Lambrozo, nos nada pueden decir sobre la esencia de la creación.
Y entre las personas habituales pueden encontrarse tales, quién cae a veces en el estado
fronterizo de la mentalidad - en la faceta de la normalidad. Pero ser en el estado «en la faceta»
no es la condición suficiente para que una persona pueda crear una
obra inmortal. Aunque Lambrozo describe la serie de ejemplos, cuando la gente loca
comenzaba a crear como una gran gente, pero pensaremos que tales
casos son únicos que no reflejan las leyes del enlace entre la creación
y la locura.
Aquellos
científicos que trataban de descubrir el enlace entre la genialidad y las
enfermedades mentales después Lambrozo, nos han enseñado
otra comprensión más amplia. Ellos han prestado
atención no a los rasgos superficiales que
muestran la semejanza de los genios y de la gente con las enfermedades mentales, y
trataban de buscar las causas profundas - ¿por qué muchos de los genios poseían la
mentalidad no en absoluto normal?
Según la
opinión de los oponentes Lambrozo, hay algunas hipótesis probables que
explican los rasgos de la mentalidad del genio. Unos piensan que las capacidades
superiores del genio habrán la consecuencia de la neurosa, les otros - afirman que
el intelecto alto provoca el exceso de la excitación y es una causa de las
depresiones nerviosas.
La tercera hipótesis dice que entre la genialidad y la neurosa no hay enlaces
ningunos, pero hay unos casos, cuando unas personas grandes sufrían por las depresiones
nerviosas y hay tales que fueron absolutamente normales.
Theodul Ribot
en la investigación de la naturaleza de la imaginación ha notado que se puede
encontrar la multitud de los hechos que confirman una o otra hipótesis.
Los libros originales del científico genetista ruso V.
P. Efroimson (102) fueron escritos en esfera de la investigación sobre los enlaces entre la
genialidad y la psicopatología. Todos sus libros fueron publicados solamente después de la muerte del científico e de nuevo han descubrido el interés
a este problema. Estudiando las enfermedades de los genios, Vladimir Efroimson ha
comprendido que mucha gente famosa sufría por la ciclotimia.
V. Efroimson ha encontrado que las señales de esta
enfermedad mental han
tenido los jefes
religiosos, escritores, científicos, poetas (A. Pushkin,
M. Lermontov, F. Dostoevsky y muchos otros genios).
Según la clasificación
que ha dado Efroimson, Freud tiene relación a «clase cyclotomic» (el tipo
hypomaniático). A pesar de la importancia incondicional de las investigaciones
que fueron realizadas por V. P. Efroimson, las manifestaciones anómalas de la mentalidad de los genios
y la
pregunta esencial de la influencia sobre los mecanismos de la creación de los
genios de los rasgos de su mentalidad se queda como antes difícil de explicar.
Las investigaciones de Efroimson (y otros
investigadores más tempranos) sobre la psicopatología de los genios no pueden
dar la respuesta clara: ¿cuáles factores dirigen el proceso creador?
Esta pregunta
más complicada, ya que el conocimiento de los factores que administran el
proceso creador nos lleva hacia otra pregunta más interesante:
cómo es el proceso creador
de dentro, es decir, cómo es la esencia del proceso creador. Los investigadores de la
anomalía de la mentalidad de los genios notaban solamente un hecho que la
sicopatía que se muestra en los genios, liga inevitablemente su creación y los
rasgos de su mentalidad.
Por lo tanto, este enlace influye sobre los productos de
su creación. Pero el mismo este hecho esencial no vierte luz sobre las leyes del
proceso creador, ya que es sólo uno de los factores que influyen
sobre el enlace de la sicopatología y la originalidad del estilo creador
de los genios.
¿Cómo influyen
las manifestaciones anómalas de la mentalidad en el proceso creador
artística?
Una persona normal (con capacidades medias) no
puede tener
muchos de los componentes propios al genio, por ejemplo, la intuición que penetra en
la profundidad del fenómeno, la capacidad del pensamiento asociativo y la
obsesión es la excepción de las reglas. Por eso
tales personas tienen los factores de creación con los valores bajos (es decir,
ellas no pueden crear las obras inmortales).
Por lo tanto, el vector de los
factores que representa la personalidad de tal persona, se encuentra lejanamente
fuera de los límites de la región de la genialidad Q. Además, una persona
habitual no tiene esta multitud únicamente complicada jerárquica de las
estructuras semánticas reproducidas en la memoria que tiene el genio. El
talento también tiene mucho de los rasgos que tiene el genio. Es
posible que la diferencia entre el talento y el genio es
que el talento no puede penetrar a esta zona máxima, cuando la creación se
realiza como el acto irracional mística. La riqueza del mundo emocional, la
multitud única de las estructuras móviles semánticas y las posibilidades
infinitas de establecer nuevos enlaces semánticos entre los fenómenos y la
hipersensibilidad extraordinaria de la mentalidad, en realidad, componen las
aportaciones distintas a la mentalidad del genio.
Las enfermedades mentales no acompañan
los genios toda su vida, pero
episódicamente, por ejemplo, bajo la influencia de las señales del medio
exterior, las circunstancias vitales o ciertos conflictos internos, invaden su vida
creadora, atacando el complejo autónomo mental e incluso toda la
mentalidad, pero es simultáneo dando la originalidad altísima para
sus creaciones.
La historia de los genios sabe la multitud de ejemplos sobre tales depresiones nerviosas
temporales.
C. G. Jung
y S. Freud.
Entre los
científicos la inclinación por la locura se encuentra muy raramente, pero un
gran psicólogo C. G. Jung después de la ruptura difícil con el maestro S. Freud
durante cuatro años se encontraba en el estado de la crisis cordial. La fuerza
de esta crisis fue tal que C. G. Jung no podía leer el curso habitual para los
estudiantes. En su crisis espiritual y física se han unido el sentimiento de la
culpa ante Freud, el deseo ir por la vía en la ciencia, el peligro de la
enemistad. Jung, siendo, por la naturaleza, el tipo con la intuición
extraordinaria desarrollada, sobrevivía el estado que ha caracterizado como el
estado cuando le perseguían las
fantasías extraordinarias y sueños.
Esta crisis
creadora y cordial, según la opinión de ciertos científicos, apenas no ha llevado Jung a la locura, pero cuando la crisis se ha acabado, Jung ha venido a
la creación de las bases de la psicología analítica. Es posible suponer que la
salida Jung del estado depresivo pesado ha tenido lugar, cuando él ha
comprendido las ideas cardinales de la teoría.
Sin embargo el
estado fronterizo de la mentalidad entre la locura y el estado normal mental no
es obligatoriamente la condición para una gran creación. Pero allí, donde la
fantasía y la imaginación se encuentran en la vecindad próxima con las
alucinaciones locas, una persona talentosa es capaz expresar mucho.
El siquiatra
P. B. Gannushkin escribe sobre los enlaces de la sicopatía, la fantasía y la
genialidad: « … es imposible no mencionar la relación que existe entre la
sicopatía y la genialidad. Hay que comprender que en la forma no agudamente
expresada aquellos u otros rasgos de la psicopatología son inherentes casi para
toda la gente «normal». Como regla cuanto más es expresada una
individualidad tanto más brillante los rasgos propios a la psicopatología» (65, p.
278).
P. B.
Gannushkin piensa que entre los genios con la vida ricamente desarrollada
emocional y la fantasía fácilmente excitable
existe la cantidad grande de los sicópatas
indudables. Esos
pensamientos del científico sobre la creación de las grandes obras
del arte componen una parte de dos
factores: el ambiente histórico (época) y la persona creadora, la
hipersensibilidad y la impresionabilidad agravada; todos estos factores son
características para las personas con las enfermedades mentales (psicopatológicas), estos factores les ayudan hacerse mucho más sensibles
en sus exigencias de la época que la gente de que se habla «personas normales». La historia, en
realidad, «se interesa solamente por la creación y, principalmente, aquellos sus
elementos los que tienen el carácter no personal, individual, pero carácter general, no
pasajero». La personalidad del genio inevitablemente, - piensa P. Gannushkin, -
retrocede ante la historia al fondo, ya que en su valor biológico el genio no
debe «tener lo mismo valor positivo, cual pertenece objetivamente a su creación
(en esfera correspondiente). Por eso la disputa si presentaría
el genio el fenómeno de degeneración o progeneración, en realidad, es
infecundo» (65).
Con expresión «la progeneración y
la generación» de la persona genial podemos referirnos a cosas muy
diferentes, por ejemplo: las ideas que se ocurren acerca de esto: es que la
creación, la esquizofrenia y la psicopatología - estas preguntas
es el
carácter específico de los genios de la civilización europea, ya que los genios
de civilización oriental se quedan y hoy como el misterio. Y por otro lado: «la
progeneración y la generación» de la persona genial son
las nociones imprecisas, como es imprecisa y la faceta que divide la normalidad y
la anormalidad en la creación. ¿Dónde pasa
la línea demarcatoria, entre la genialidad y la locura, entre
la progeneración y la generación y
quién sabe, cómo designarla?
Dos fenómenos – la progeneración y la generación:
sobre un lado del eje (desde
el punto de vista de la psicología estructural-axial) se encuentran las
personas
atrasadas, sus capacidades creativas son próximas al cero, y por otro lado del
eje que liga dos polos, se encuentran los genios cuyas capacidades creativas aspiran al infinito. Pero entre dos polos de este eje se abre el espacio de la
locura, por eso junto a la investigación del estado fronterizo de la mentalidad,
más interesante intentar comprender, cómo se cambia y va el proceso básico del
trabajo creador inconsciente del genio, como se cambia el flujo de la
espontaneidad, cuando el genio, como confesaba J. W. Goethe,
entra en su estado somnámbulo. En tal estado somnámbulo es grande especialmente
el papel de la inspiración, sin que no hay elevación creadora. La
inspiración que ha surgido en el estado fronterizo, pone en marcha y detalla el
flujo de las ideas y las imágenes. Hay un enlace preciso entre los estados
anómalos mentales de los genios y la parte irracional de su creación en las
condiciones de la manifestación de tal estado extremo mental. Esto es el
rasgo paradójico de vida mental de los genios. Pero esto tiene relación más
con los genios del arte, ya que los genios del pensamiento científico, sin duda,
en la mayoría son normales. Las tentativas de la ciencia encontrar la
explicación sinónima del fenómeno del genio con las desviaciones
psicopatológicas son ligadas siempre a la complicación descubrir hasta los
detalles la vida del genio, puesto que los detalles de vida del genio se hacen
poco accesible para la publicidad. Pero en la literatura tales tentativas son interesantes siempre, de
hecho el don del escritor permite repensar aquellos momentos de vida que
escaparse de la atención de los biógrafos.
Desde que los escritores han comenzado
a escribir sobre la creación, ellos estudiaban las biografías de los genios,
pero especialmente esto ha tenido éxito al escritor Irving Stone en la novela «Lust
for life» sobre la vida y creación de V. Van Gogh.
 De parte del héroe de la novela del doctor
Rey Irving Stone ha descrito aquello rasgo del carácter del pintor que
distingue al genio de una persona habitual: «Usted es un neurasténico, Vincent…
nunca fue usted normal... Sabe usted, no hay un pintor que sería normal:
quién está normal, no puede ser pintor. Las personas normales las obras del
arte no crean. Comen, duermen, cumplen el trabajo cotidiano habitual y mueren»
(78, p. 411).
C. Jaspers
ha expresado la conjetura genial: hay que comprender los productos de la
creación de las personas con la mentalidad perturbada no aisladamente, y en la
existencia común de sus fundadores. El destino insólito creador y personal de
Van Gogh ha hecho dirigirse a su figura del filósofo grande alemán del
existencialista y del siquiatra (C. Jaspers) de que interesaba el problema
del enlace entre la creación y la psicología anormal.
Lambrozo ha repartido los rasgos
superficiales que ligan la genialidad y de una persona con psicología anormal. C.
Jaspers en el libro «Strindberg y Van Gogh» profundamente e filosóficamente ha
examinado el problema del enlace entre una creación y la psicología anormal.
Pero sobre la pregunta que es la manifestación de la esquizofrenia en las
personas extraordinarias: una causa o
una de muchas causas en la creación de las obras grandes de arte o de las
literaturas - Jaspers no ha respondido precisamente. Ya que él pensaba que la
pregunta sobre los enlaces entre la creación y las enfermedades mentales uno de
los problemas centrales de la psicología los que no sólo no son decididos, sino también no
son formulados con la claridad suficiente. C. Jaspers pensaba que la probabilidad
de lo que la psicología anormal era una de las condiciones que inducen a la
creación, está grande, pero no está indiscutible. Él ha expresado el pensamiento
extremadamente interesante y paradójico: las enfermedades mentales han comenzado
a influir sobre la creación de la gran gente solamente en el Tiempo moderno. Este pensamiento profundísimo Jaspers ha ligado con los rasgos
de las civilizaciones y las culturas de la antigüedad, de la Edad Media, del
Renacimiento y del tiempo Moderno. Sobre los genios con las las enfermedades
mentales de la Edad Media y el Renacimiento no se sabe casi de nada. Jaspers ha
supuesto que hasta un siglo XVIII la gente tenía una inclinación a la histeria
pero, a partir del siglo XIX, ha comenzado la inclinación a la esquizofrenia.
En resultado de sus razonamientos Jaspers ha llegado a la conclusión que la
situación específica del comienzo del siglo XIX ha engendrado la cultura
alta intelectual y ha creado las premisas para la aparición de diferentes enfermedades
mentales que se hacían por las enfermedades de los genios y las personas creadoras.
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La creación de A. Strindberg y de V. Van Gogh
(los representantes de esta cultura alta intelectual) quedaba base para la
investigación por Jaspers del papel de las enfermedades mentales al genio en su
existencia. Habiendo seguido la evolución de la creación de los dos genios
que sufren por la enfermedad mental, C. Jaspers ha encontrado ciertas leyes.
Durante el estudio de la enfermedad de Van Gogh en base de los materiales que
fueron
accesibles para él, Jaspers ha venido a la conclusión que en la fase inicial de la
enfermedad mental la creación continúa todavía y trae algo nuevo. «Todo
esto tiempo, - escribe Jaspers, - hay una tensión alta entre los sufrimientos
fuertes y la práctica que disciplina de la creación. Los cargamentos muy grandes
agotan el organismo y llevan gradualmente las fuerzas de la desintegración hasta
el límite extremo. El arte (y la vida) en una más grande medida que temprano,
adquiere el significado que se puede nombrar metafísico o religioso.
Aquello que nombra habitualmente por la
sensación de vida, por la sensación de la naturaleza, la sensación del mundo
se hace … más realista, más directo y, al mismo tiempo, más llenado por el
metafísico» (107, p. 227).
Jaspers pensaba que los contrastes son
apretadamente ligados uno con otro: la profundidad del pensamiento y el chapoteo
de la actividad creadora son llegadas junto a la enfermedad cordial que
comienza, pero, alcanzando el límite absoluto de los sufrimientos y las
sensaciones, el alma se queda destruido. Junto a la progresión de la enfermedad
mental, junto a la acentuación de los procesos de la desintegración de la
personalidad, la creatividad (la productividad de la creación) cae o es perdido en absoluto.
La investigación ha empujado del filósofo al
pensamiento que en la fase inicial de la enfermedad mental a una persona
talentosa (o incluso el genio)surge una actividad como la liberación de ciertas
fuerzas que hasta éste fueron entorpecidas por la conciencia. El inconsciente
comienza a jugar el papel grande en tiempo «haciendo volar las
restricciones de civilización». De aquí la proximidad a los sueños, mitos, la
vida infantil mental. Esta actividad engendra un descubrimiento de los medios nuevos
que se hacen después el patrimonio de otros creadores - los discípulos o los epígonos. Pero el esquema descrito, como afirmaba Jaspers, no contiene toda la
plenitud del cuadro, ella da solamente la representación general sobre los
enlaces de la creación y las enfermedades mentales y demuestra las bases
generales de nuestra existencia.
En la investigación de la pregunta de la
enlace entre de la creación y las desviaciones mentales (enfermedades mentales) Jaspers interviene de las
posiciones existencialistas, pensando que la psicoanálisis con su acento sobre
las características biológicas de la persona y los instintos, no puede reflejar
la esencia de los niveles superiores de una actividad humana. En la doctrina de
Freud, - subraya Jaspers, - la persona parece «por la marioneta inconsciente»,
su vida espiritual es sólo «la sublimación de los impulsos reprimidos».
Esta orientación (freudismo) en la que toda
la vida humana es examinada a través del prisma de las inclinaciones
inconscientes del individuo, se percibe como erróneo que no contribuye al
conocimiento de la existencia humana en su esencia. Pero, no negando el papel de
las inclinaciones inconscientes en la vida y la actividad de una persona, Jaspers
no reconocía el status de su primacía. Jaspers concentraba la atención no tanto
sobre el comienzo inconsciente de una persona, como sobre su conciencia, sobre
su existencia. Reflexionando en este contexto, él ha expresado la conjetura
genial: hay que comprender los productos de la creación de la gente con la
mentalidad perturbada no aisladamente, y en la existencia común de sus
fundadores. Jaspers dice sobre Van Gogh: «… hay que tener en cuenta que su
personalidad, actos, existencia y creación artística en la medida
extraordinaria son ligadas conjuntamente. Aislado análisis de su creación artística,
además - de las obras separadas, poco probablemente resultará satisfactorio
incluso en plano de comprensión solamente del sentido de su arte. Sus creaciones crecen de un íntegro complejo espiritual; tomado por sí
mismos, ellos - solamente los aforismos» (107, p. 202). El término de Jaspers
«un íntegro complejo espiritual» se llama de un modo asombroso con la idea sobre
el complejo autónomo mental de una persona.
Ya que muchos de los genios en el campo del
arte o las literaturas fueron naturalezas desequilibradas y poseían sistema
nervioso móvil, fueron inclinados al suicidio. Es conocido el caso, cuando
durante la depresión el compositor R. Schumann se ha lanzado del puente en el
río, pero fue salvado por suerte. Todavía un ejemplo - el suicidio de S. Zweig
en la cima de su gloria.
E. Durkheim en la investigación «el
Suicidio» escribía que el suicidio es el momento conocido de la locura y que
al suicidio predispone la neurastenia, ya que los neurasténicos, por el
temperamento, son destinados como si al sufrimiento. Hablando del desequilibrio
excesivo y la sensibilidad que es característica para muchas personas grandes,
daremos el
análisis de los rasgos típicos psicológicos de los tipos
los que son inclinados, como dice
E. Durkheim, al suicidio.
E. Durkheim escribe: « … si tal persona
debe vivir por fuerza de las circunstancias que se han formado en la sociedad y
no puede conservar de los golpes de la sociedad la naturaleza enferma-sensible,
él prueba mucho más grande de la pena que la alegría.
Los organismos semejantes representan el suelo hermoso para los pensamientos del
suicidio» (34, p. 55).
Analizando los
tipos con el sistema nervioso de un modo excepcional móvil, E. Durkheim ha
notado que su mundo espiritual (mental) es trastornado incesantemente hasta las
profundidades mismas, y la mente de esta gente, no encontrando el punto de
apoyo,estando en el proceso continuo de la transformación. Los razonamientos de Durkheim sobre
los neurasténicos y rasgos de su sistema nervioso, permiten hacer la
conclusión que sus representaciones sobre estos tipos nos dan el cuadro de la
mentalidad de un modo excepcional móvil y suprasensible de los genios. Se
pararemos todavía sobre un momento extraordinariamente interesante, sobre que
escribía E. Durkheim: hay un aspecto especial de la patología mental que él ha
nombrado monomanía. Mencionando algunas teorías de la locura local,
ha encontrado en ellas el eslabón especial que explica la monomanía (34, p.
42).
Durkheim nota
que la esencia de la monomanía, conforme a las teorías que dominaba en aquel
tiempo, consiste en aquello que la mente humana consiste en las propiedades
distintas y las fuerzas aisladas que funcionan en la unión uno con otro, pero
es frecuente su asociación es perturbado, y ellos funcionan es aislado. Durkheim
pensaba, cuando la razón, la voluntad y la sensibilidad, se encuentran aislado,
la enfermedad de uno no coge la enfermedad de otro. Y de éste sigue
implacablemente que la derrota por la enfermedad de una de estas partes del
cerebro completamente probablemente (posteriormente la teoría de la existencia
de la monomanía fue rechazada por los científicos). Pero, por lo visto, esta
idea de Durkheim explica mucho en la mentalidad de la gente, y especialmente en
la mentalidad de los genios, y se aclara que la
idea de la monomanía así, como la interpreta Durkheim, por la imagen armoniosa
será coordinado con la idea del cambio espontáneo de las aportaciones de los
rasgos por los ejes del sistema de las coordenadas en que se basa el complejo
autónomo mental de una persona.
Durkheim
escribe: «la Monomanía es la pasión simplemente exagerada entre una fila de las
inclinaciones distintas, la idea falsa entre las representaciones, pero la idea
de tal fuerza que ella se apodera de mente de la persona y lo avasalla
enteramente. Por ejemplo, el sentimiento de la ambición de normal se hace
enfermo y se convierte en la manía de la grandeza, si ello acepta tales
dimensiones que todas las funciones restantes cerebrales se paralizan casi por
él. Bastante de un movimiento agudo del sentimiento para que el equilibrio
intelectual vacile e la monomanía se manifieste» (34, p. 42).
Este
pensamiento Durkheim suena en el escorzo de la idea sobre el cambio de la
aportación de cualquier factor en la característica mental de una persona. La
declaración de Durkheim es interpretada en el escorzo de la
teoría de los ejes y las estructuras como la pasión exagerada (el crecimiento
agudo de la aportación en el eje de cualquier pasión). Por ejemplo, el
significado normal de la aportación la «ambición» en el eje, ante las
circunstancias ciertas, crece espontáneamente hasta la manía de la grandeza.
El fenómeno de
la monomanía encuentra el enlace fuerte correlativo con la importunidad
maniática (la imagen fija, la situación del desconsuelo, la idea fija). Esta importunidad maniática es determinada por el foco excitado (la dominante) en el cerebro. Ese
foco (la dominante) presenta, según la teoría de A. Ujtomsky, la combinación de las constelaciones
de los centros nerviosos que se caracterizan por excitación alta y predeterminan
(la dominante) la ciclación de los impulsos nerviosos por las trayectorias de las redes de
neuronas que por estos impulsos nerviosos antes ya pasaban muchas veces. Estas trayectorias forman las vías aliviadas de la circulación de los
impulsos nerviosos. La imagen fija (idea fija) tiene la coloración agudamente expresada
emocional y, cuando la persona es obsesa de sentimiento, la imagen fija
(idea fija) que
tiene siempre la coloración alta emocional, avasalla enteramente la conciencia.
Cuanto más fuerte y más agravado el sufrimiento del problema insoluble
y cuanto
más inabordable esa pared tanto más peligroso este estado fronterizo, tanto se
fija profundamente en la conciencia la imagen que
puede llevar a su mentalidad en el estado «frustración» por todas las direcciones
posibles del logro del objetivo.
Creación
consiste en perpetua tensión de los pensamientos, las ideas y las
imágenes. La imagen
fija predetermina la obsesión alta y el interés anormal de la persona normal, -
escribía a J.Ortega y Gasset. El interés anormal resulta de la concentración
alta del pensamiento sobre el logro de los objetivos que fueron puestos antes.
El enlace
estrecho de los principios del objetivo, el sufrimiento y el placer con el
principio de la imagen fija provocan a la acción activa común el conjunto
de las funciones distintas en el dispositivo mental de la persona y en la
estructura de los componentes del cerebro. Se puede examinar la imagen fija (por
la excitación excesiva) como el estado neurótico que puede ser corto, así como
muy largo. El ejemplo más característico de la ciencia - hecho por D.I.
Mendeleev el descubrimiento del sistema periódico de los elementos químicos. La imagen
fija
(idea fija) que no se marchaba de su conciencia ni por el día, ni por la noche ha llevado
el inconsciente al científico en tal estado excitado que Mendeleev ha visto en
sueño la imagen asociativa de la tabla famosa como el solitario de las cartas. Y
lejana el proceso del descubrimiento se desarrollaba instantáneamente. El salto a la
estructura nueva local informativa semántica tenía lugar. Y uno de las
causas de este salto fue ligado a la interferencia de las imágenes distintas,
ideas fijas. Cuando las imágenes asociativas invaden en las estructuras
informativas semánticas, esta interferencia se hace buena y puede llevar a un
descubrimiento científico. Pero es necesario el estado fronterizo de la
mentalidad, entonces los impulsos del inconsciente alcanzan la conciencia.
En esos casos
extremos, cuando un genio es obseso de sus imagen fijas, el
tránsito en estado maniático puede engendrar las ideas más paradójicas, a
primera vista que parecen increíble, pero posteriormente reconocido
revolucionario con relación a las representaciones anteriores y las miradas. La interferencia de las imágenes fijas en la
mentalidad esconde el peligro grande. Dentro su mentalidad una persona va
como si por el puente delgado que pende sobre el precipicio de la locura, ya que la espontaneidad de los procesos mentales es tanto grande que acerca
a este frontera, después que el mundo de la realidad cede el lugar al mundo de
las alucinaciones.
La imagen fija (idea fija) lleva a los cambios locales
en las estructuras informativas-semánticas, y llevan a los cambios de
muchos procesos en la mentalidad en el campo de la conciencia y en el inconsciente.
En el complejo autónomo mental de una persona el cambio brusco de las
aportaciones de los factores perturba los mecanismos de adaptación del
organismo, entonces hay un efecto de la monomanía. En relación a esto es posible
mirar de una manera nueva a la interpretación de Durkheim sobre la monomanía.
Realmente, la
razón y el intelecto que depende de la razón, puede funcionar normalmente, pero
el desequilibrio, la sensibilidad excesiva y la alucinación, funcionando
autónomamente por los ejes que corresponde de las coordenadas que describe la
estructura de una persona, habiendo cambiado las aportaciones por estos ejes,
transformarán instantáneamente las imágenes locales informativas semánticas.
Supondremos que por fuerza de la tensión excesiva del sistema nervioso, en la
mentalidad de una persona se excita la respuesta agresiva al golpe externo. Sin
embargo esta influencia más fuerte a la mentalidad no perturba la capacidad de
los razonamientos lógicos.
¿Cómo pasa el
proceso del cambio en las estructuras locales informativas semánticas? Ya que no
es tocada la habilidad de hacer las deducciones lógicas, ellos se quedan como
antes evidente y preciso, pero además, los sentimientos pueden hacerse
incontrolado. El ejemplo de la monomanía en la literatura es los
celos de Otello.
El personaje de Shakespeare era sometido un efecto de la monomanía sobre
separado estructura local informativa-semántica. La cadenita de las deducciones lógicas en la
conciencia semi-loco Otello
fue simple: la toquilla se encontraba en las manos Cassio, significa, este
certificado de la traición. Los celos aumentan repetidamente, el héroe no se
domina y mata en el ataque de la monomanía y de la furia a Desdemona inocente.
La locura es
localizado, así como compone la esencia de la monomanía. El momento inicial del
desarrollo de la monomanía se hace el cambio brusco de uno o algunos factores
significativos en el complejo autónomo mental de una persona. Luego comienza el
proceso que es semejante a la avalancha. Él incluye otros mecanismos de la
mentalidad de una persona. Al caer en los abrazos de hierro de la
monomanía, la persona aspira solamente a un objetivo. Los sentimientos alcanzan
el límite, su aportación en la mentalidad es desproporcionada, y por eso no tiene
los precios la influencia de otros rasgos de la personalidad. La conciencia cae bajo
el poder de algunas pasiones irracionales, y las pasiones esculpen la escultura de la
estructura que ha encarnado en la imagen fija.
En la
situación extrema a la superficie de la conciencia salen los sentimientos
arcaicos y las pasiones incontroladas irracionales que perturban las
posibilidades de adaptación de la mentalidad. Si presentar la mentalidad Otello
como el sistema de las coordenadas, donde por los ejes son aplazados: el
pensamiento, sentimiento, celos, la desesperación y maldad, rabia,
confianza y desconfianza, esto puede significar que en el eje la gran
aportación de celos con la desesperación y el deseo loco castigar la mujer,
orienta al héroe al acto desesperado trágico.
Si volveremos
al modelo de la genialidad con las regiones de la genialidad Q y la originalidad
Y, sobre las fronteras de estas regiones es posible repartir y la región de la
monomanía M, esta región se traslada entre las regiones Q y Y. Esto significa
que una serie de los factores significativos de la genialidad cambia agudamente
las aportaciones, cuando la mentalidad se encuentra en la faceta entre la
normalidad y la sicopatía. En tal situación hay una movilidad aumentada
de los vectores de los factores generalizados de la genialidad (ese fenómeno se
encuentra, aparentemente, en la mentalidad de los neurasténicos).
Evidentemente
que el enlace de la creación y los estados depresivos es descubrido a muchos
genios. La depresión penosa puede ser provocado por miedo del no reconocimiento
que lleva a la desesperación. El miedo del no reconocimiento engendra primero
fuerte la frustración e interviene como la respuesta emocional a la amenaza. El
instinto de la conservación lucha, desalojando los impulsos del miedo de la
conciencia en inconsciente, pero en inconsciente estos impulsos no desaparecen,
y el miedo del no reconocimiento se hace no reconocido. Y la frustración
consciente se convierte en la frustración inconsciente. Esto lleva a la pérdida
de los recursos mentales energéticos, y la desesperación no desaparece.
Si es añadido todavía un factor que Freud ha nombrado alarma neurótico (la
incapacidad controlar por la conciencia los impulsos destructivos que van de
inconsciente), la aportación de esta alarma aumenta aún más la posición de la
mentalidad. Cuando la persona es tranquila, su mentalidad no es sujeto a
las vacilaciones agudas del humor, dos factores no funcionan es simultáneo.
Freud decía que la alarma neurótica habrá la respuesta a las señales externas.
«Ego» lucha con los ambos aspectos de la alarma, pero la energía de «ego» no es
suficiente, entonces comienza el gasto de fuerzas, surge la frustración
bidimensional que es la consecuencia de los objetivos inaccesibles. El agobio,
la depresión y los sufrimientos emocionales se acrecientan. Para la persona con
la impresionabilidad extraordinaria, con la vulnerabilidad la tal situación se hace el
escalón en la vía del impacto a la región del estado fronterizo, cuando la
conciencia no puede controlar los procesos mentales, desalojándolos bajo el
umbral de la conciencia.
En el estado
de la depresión todas las imágenes informativas semánticas, provocadas en la
conciencia, son coloradas por las emociones fuertes negativas, por eso el filtro
mental no deja pasar las emociones positivas y la información positiva.
En la conciencia hay una lucha de los sufrimientos positivos y negativos.
Los objetivos provocados por las imágenes positivas y ligados al proceso
creador, pueden ser colorado por emociones negativo a consecuencia de su
inaccesibilidad. Nace en este caso el estado de la desolación. Si todos los objetivos simultáneamente se
hacen inaccesible, entonces comienza el estado de la frustración por muchas
direcciones del logro de los objetivos. Y la
imaginación fuerte completa los pensamientos negros. Para cualquier creador el
fenómeno de la frustración es la catástrofe vital y creadora. Es la faceta,
después que son conocidos los casos del suicidio.
Cuando una
persona es abarcada sin causa aparente por la tristeza, su sentidos e
pensamientos se apaga, el
mundo pierde los tintes, el futuro se convierte en la pared negra indefinida, y
el pasado - en la cinta de los recuerdos oscuros que sobrecargan por el
sentimiento de la culpa, - escribe el siquiatra A. Kempinsky sobre el estado de
la depresión. La energía normal vital es perdida, cada decisión se hace
muy difícil, los asuntos más fáciles aumentan hasta el nivel de los problemas
que es imposible decidir, y el pensamiento gira alrededor de una imagen fija. La vida parece desesperado, y la muerte - único
liberación.
Cuando hay una tensión alta entre los sufrimientos fuertes y el proceso creador,
el cargamento grande al sistema nervioso lleva al agotamiento de las fuerzas del
organismo y la expresión máxima de todos los rasgos personales. Si se trata del
creador, del pintor, del escritor o el compositor, inclinado a exagerar que
siente el mundo con agudeza, como decía C . Jaspers, comienza el tiempo de las imágenes ideales, y su
significado, a primera vista, se hace incomprensible.
La sensación
del mundo, la naturaleza, los sufrimientos humanos y los actos hasta el límite
se agrava. La liberación de las fuerzas espirituales bajo la influencia de esta
tensión da al principio el chapoteo de los hallazgos (descubrimientos) creadores, pero luego
comienza la devastación de la conciencia.
Alexander Block ha expresado
figuradamente la idea sobre las causas de la locura de N.V. Gogol. El escritor
era absorbido por la creación misma: «Gogol se ha quemado,
forcejeando en las patas de la araña».
Cuando la
energía mental del escritor se concentra sobre las imágenes de los personajes de
sus obras, el escritor se acostumbra a estos personajes tanto que los rasgos de
su persona propia caen bajo el poder de los rasgos de los personajes inventados.
La energía mental con una gran velocidad que corre en las imágenes artísticas
puede arruinar la mentalidad del autor, no dejando la energía para la vida real. N.V. Gogol no podía salir en la vida real, encontrandose en las cadenas
de la imaginación y sus alucinaciones. Con la condición de que en el estado
anómalo de la mentalidad, los acontecimientos de vida real son desplazados bajo
el umbral de la conciencia. Todo en el mundo que no toca la creación, en la vida
real comienza a irritar. Se arruinan las propiedades de adaptación del
organismo, así como lleva a la locura (o incluso a la muerte, como eso ha
llevado hacia la muerte del escritor de N. Gogol).
Cuando las aportaciones de algunos factores con el grado diferente de la fuerza
funcionan juntamente, la vida mental de una persona es perturbada, y la frontera
entre el estado normal y semi-loco se hace impreciso, entonces una persona con la
impresionabilidad aumentada no sostiene el empuje de las imágenes que absorben
su conciencia, sus nervios.
Tal momento de
la creación, cuando el creador, sumergiendose en la región máxima y pasando la
faceta de la realidad en la
imposibilidad resistir la fuerza
ajena e simultáneamente la fuerza
propia, habiendo comparado el arte
con el Infierno, ha descrito filosóficamente Alexander Block: «Ser pintor -
significa sostener el viento de los mundos del arte no parecidos a este mundo en
absoluto …», pero « … en aquellos mundos no hay causas y las consecuencias, el
tiempo y el espacio, carnal e incorpóreo, y estos mundos no tienen el número …
».
Reflexionando
sobre la creación artística y la locura de M. Vrubel, Alexander Block ha supuesto
que M. Vrubel no ha soportado el empuje de estos mundos. A menudo así esto
sucede con los
pintores, «pues el arte es monstruoso y el Infierno brillante. De esta oscuridad
del Infierno deduce un pintor las imágenes… Leonardo de antemano prepara el
fondo negro que sobre él intervengan las imágenes de los Demonios y las Madonnas… Rembrandt deduce sus sueños de las sombras negras-rojas. Pero en el
aire negro del Infierno se encuentra el pintor que comienza a ver claro otros
mundos. Y cuando se apaga la espada de oro que fue tendido directamente en el
corazón a él por una Mano de alguien Invisible a través del cielo y los aires de
otros mundos, entonces ocurre un desplazamiento de los mundos, y en la medianoche sorda
del arte el pintor se vuelve loco y perece … » (8).
El mundo real
y el mundo espiritual en la percepción del genio que tiene la inclinación a
la locura comienza a existir por separado y hay una impresión, como si estos dos
mundos luchan uno con otro.
A consecuencia
de esta lucha puede comenzar progresar la enfermedad mental o pueden nacer las
grandes obras. Jaspers pensaba que en tales momentos la residencia y
sensación de vida bajo la influencia del proceso de psicopatía se hace
afectiva y imprevisible, la vida del alma y los sufrimientos subjetivos reciben
la salida: «Vrubel veía cuarenta cabezas diferentes del Demonio, - escribía
Alexander Block, - y en realidad no considerarlas».
La pregunta
que la genialidad a menudo se genera por los procesos de psicopatología y que
la genialidad y las desviaciones mentales (las enfermedades mentales) son ligadas directamente, es
multidimensional y discutible.
En el prefacio
al libro C. Lambrozo «la Genialidad y la locura» L. P. Grimak, en realidad, su
oponente, escribe: «la Psicosis no puede crear el talento, pero junto a su
presencia, él puede dar a él la expresión nueva». L. P. Grimak, tanto como C.
Jaspers, piensa que la psicosis provoca originariamente la salida de las
fuerzas, apagadas en la persona sana, pero posteriormente, estas fuerzas
absorben el talento y todas sus manifestaciones.
«Las
observaciones disponibles, - continúa Grimak, - testimonian convincentemente que
en la salud mental de una persona es concluirá la premisa esencial para la
realización del talento. Las posibilidades creadoras y la manifestación de las
enfermedades mentales no se detienen sobre un punto, y todo el tiempo se
encuentran en la dinámica» (27).
Cuando la enfermedad mental progresa, comienza a perderse
el talento. Eso puede ser
explicado en adecuación con los principios del pensamiento creador
los que fueron descritos en «la Teoría de la creatividad»
de E. Sinitsyn y en adecuación con los rasgos de la naturaleza de los procesos
creadores (76). Si la enfermedad mental progresa, el
proceso de la espontaneidad se pierde, y si el grado de la espontaneidad está
bajo, el flujo
de los destellos es casi apagado y no corresponde a las exigencias del proceso
intensivo creador.
L. P. Grimak
nota que en las obras de algunos personas dotadas (los poetas, los pintores, los
músicos etc.) se refleja agudamente el carácter específico de su estado enfermo.
En el prefacio
al libro Lambrozo «la Genialidad y la locura» Grimak lleva uno de las
interpretaciones del «Demonio». El siquiatra S. Neduva ha analizado las
variantes conocidas del «Demonio» de M. Vrubel y ha mostrado como apretadamente
estos trabajos son ligados con sus sufrimientos enfermos.
«Si en la primera
pintura «el Demonio sentado» por medio de medios gráficos y por
medio de composición se
entregara la angustia majestuosa y amarga del Demonio, en el cuadro
siguiente
«el Demonio que vuela» con la fuerza grandiosa del movimiento intervienen
claramente los motivos de la condenación». Por la medida de esto, como el estado
mental de Vrubel continuaba agravarse, él de nuevo cambiaba la representación
sobre la imagen del Demonio y en la imagen artística siguiente (la
pintura «el Demonio reducido»
que Vrubel ha escrito tres años después) el motivo de la condenación se
acrecienta aún más, expresando el estado máximo de este sentimiento (27).
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El «Demonio»
de M. Vrubel confirma la idea sobre la presencia en la conciencia de una persona
del filtro mental. Si interpretar
en los
límites del método del análisis estructural de las estructuras
semánticas, como se cambiaba la imagen del Demonio en todas las pinturas de M. Vrubel,
es posible suponer que el pintor fue como el esclavo de sus tormentos y
de la dominante de la idea fija de la imagen del «Demonio» que fue
provocada en su conciencia por estos tormentos.
El «Demonio» se hacía por la expresión enferma del estado de la
condenación extrema del pintor.
La inspiración
refuerza agudamente la intensidad del proceso creador, pero la inspiración debe
alimentarse la potencia de la energía mental. ¿De donde tomarla?
El genio es
capaz sumergirse en el estado especial maniático energético de la éxtasis
creadora, cuando inconsciente sale a libertad.
Y tal estado
lleva al progeneración grado alto de las ideas y las decisiones figuradas
a los científicos, escritores, pintores, compositores, poetas.
Ésta
progeneración intensiva se hace la fuente de las imágenes (ideas y decisiones inesperadas), ella explica la eficiencia altísima de la creación
de los genios. Van Gogh en uno de los períodos de la creación escribía una la pintura por día. Este estado,
cuando el talento se alimenta por la potencia de la energía interna de la
inspiración, la éxtasis creadora (es posible dar y otro nombre a este estado)
el genio puede alcanzar, aparentemente, no a menudo durante su vida,
pues los gastos de la energía mental son demasiado altos y el período de tal
trabajo intensivo no puede durar infinitamente mucho tiempo.
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