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 "La Gioconda" - el sistema de las paradojas en la creación de Leonardo da Vinci

 
 
 

 

 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                                                                                                                 

Evgeny Sinitsyn, Olesia Sinitsyna

"La Gioconda" - el sistema de las paradojas en la creación de Leonardo da Vinci. Rusia, Novosibirsk, 2015.

De Gioconda hacia «El retrato de Dorian Gray».

 

Investigando el efecto del reflejo de espejo de las partes diferentes del alma, no podemos olvidar todavia de una gran obra en literatura mundial «el Retrato de Dorian Gray», en que Oscar Wilde se ha sumido - en un cierto sentido usando el metodo de Leonardo - en más oscuras partes de la naturaleza de sus heroes. Wilde ha copiado la idea de la tragedia de Goethe «Fausto», pero el doctor Fausto su alma da a Mefistofel entonces, cuando el siente un instante feliz en su vida. El papel de Mefistofel Wilde ha dado al lord Henry, que se ha captado del alma de Dorian Gray que busca placeres.

El pintor Bezil Holluord, al encontrar en la sociedad del hombre joven bello Dorian Gray, ha escrito su retrato, que asi ha sorprendido del hombre joven que el con afliccion ha pronunciado: «me envejecere,me hare el monstruo repugnante, pero mi retrato sera eternamente joven. El se hara mayor nunca, que en este dia de junio … ¡Ah, si pudiera ser al contrario!» (21, p. 29). El Principio del placer, creia Freud, pesa sobre toda la vida y absorbe todos los jugos vitales de la persona, a menudo obligando hacer los actos aborrecibles. Pero los actos de Dorian Gray no eran la consecuencia de este principio del placer que tiene en la base Eros - el amor a la belleza y la vida, eran dirigidos por la energia grande de  destruccion, que era escondida en su mentalidad. El heroe joven no podia resistirse a su deseo de quedarse para siempre joven: «¡Si envejeciera este retrato, y me quedaria para siempre joven! ¡Por esto daria todo en el mundo! Si, nada ha lamentado! El alma daria por esto!» (21, p 30). Su belleza se hacia el instrumento de destruccion, y en la vida de Dorian Gray ha sucedido una revuelta desconocida, que ha sumido de su alma en la voragine del mal que se esconde hasta la muerte por la juventud imperecedera del heroe de la novela.

«Ya que observar este procesos era el deleite verdadero! El retrato le dara la posibilidad de estudiar sus pensamientos más secretos. El retrato sera para el el espejo magico. En este espejo el una vez ha visto a su cara y ahora vera su alma. Y cuando para su doble sobre la tela comenzara el invierno, el, Dorian Gray vivo, se quedara todavia sobre el borde impresionantemente hermoso de la primavera y del verano. Cuando de la cara sobre el retratodesapareceran los tintes y sera la mascara de creta cadaverica con los ojos de estano, la cara de Dorian vivo conservara como antes todo el brillo de la juventud» (21, p.104).

Wilde al copiar la idea filosofica de Goethe de que una persona puede ir  a cualquier victima para conservar la juventud eterna, ha construido su novela sobre la linea basica de la trama: el guapo joven, al sentir el encanto de juventud eterna, ha comenzado a llevar la vida libertina llenada por los deleites, los vicios y los excesos. Y todo que podria ser las causas del envejecimiento de su alma y su cuerpo se transportaba a su retrato. Con todo, la tragedia ha acechado a Dorian Gray. Cada vez más entregandose en los vicios, al asesinar en el ataque del odio de su amigo del pintor Bezil Holluord,hundiendose en vida abominable, en el miedo ante la paga que pasa implacablemente, el heroe, al ver en el cuadro la imagen del anciano feo, en impetu de la debilidad y de la rabia no aguanto la repugnancia y clavo en el cuadro un cuchillo. En seguida el ha caido muerto cerca de su retrato, que de nuevo se ha transformado en el retrato del guapo joven. Asi acaba la novela «el Retrato de Dorian Gray». Sin embargo tenemos otra pregunta. ¿Como el cuadro de Leonardo, al que, indudablemente, Wilde miraba mucho tiempo y, aparentemente, reflexionaba sobre la idea del misterio de Gioconda ha empujado al escritor apropiar la idea de Leonardo y componer tan insolita novela que echa un reto malhablado a la sociedad londinense escandaloso en aquel tiempo?

Se sabe que el alma de cualquier personalidad puede ser descubierta en su mirada, es decir, el alma tiene el reflejo de espejo, encontramos en la novela de Wilde del heroe que contempla su retrato (el espectador Gray mismo), que ve en el cuadro que pierde ya su belleza, y en vez de ella aparece el fondo oscuro, la sombra, sobre que era escribida por Jung en la teoria de los arquetipos.

Si comparar dos imagenes: Gioconda de Leonardo y el retrato de Dorian Gray de Wilde, por la esencia, se encuentran en dos polos que son lejos uno de otro. Si la belleza de Gioconda - majestuosa y la heroinaesta multisemblante (de muchas caras), ella agita por su perfeccion, la belleza de Dorian Gray, al contrario, es peligrosa y subordina la sociedad ciega, crea la ilusion terrible, apasionando en la oscuridad del abismo, donde espera el desengano horroroso. La belleza de Dorian Gray toda la vida le tiraba al fondo, donde «el Cuadrado Negro» de Malevichpareceria como la mancha clara.

Gioconda indulgentemente, con el matiz de ironia contempla este mundo variable de las personas. En su retrato hay todas estas tres cimas de apoyo del conocimiento del mundo y esta comprension del mundo hay una mirada de Leonardo, que el ha cifrado en el retrato de Mona Lisa. Hay una version que en Gioconda Leonardo ha pintado a si mismo pero, más bien, el ha pintado en otra comprension como propia vision del mundo. Encontramos la confirmacion de esta version en la novela de Wilde. Heroe de la novela el pintor Bezil Holluord que ha pintado el retrato de Dorian Grey, dice: «Cada retrato escrito con el amor es, en realidad, el retrato del pintor, y no el que le posaba. No le, pero a si mismo  descubre sobre la tela un pintor. Y temo que el retrato revelara el misterio de mi alma, por eso y no lo quiero exponer» (21, p. 11). El retrato multisemblante (de muchas caras) de Gioconda es multisemblante (de muchas caras) de Leonardo mismo.

El tema del espejo asciende al mito griego sobre Medusa Gorgona. Tiene mistica y hasta la resonancia magica, ya que el espejo ayuda ver el fondo de la esencia del objeto en el sentido que vuelve la imagen fisicamente, y metaforicamente - al reves. Pero a veces en el arte el tema del espejo adquiere la resonancia que asusta. Tal ejemplo es posible suponer el cuadro de Caravagio «la Medusa Gorgona», en cuyo retrato conocemos las facciones del pintor mismo. El usaba el mismo modo en otro cuadro «David con la cabeza de Goliat», donde de nuevo nos encontramos con el tema de multisemblante (de muchas caras). Caravagio sentia en si dos esencias opuestas, dos imagenes y se ha aprovechado del mito griego para expresar la contradiccion paradojica de su naturaleza. La cara de David es un autorretrato de Caravagio joven, y la cabeza de Goliat es tambien el retrato del pintor al fin de su vida. El ha pintado en el cuadro la muerte de la mano de si mismo, de que testimonia su biografia - toda la vida el, en realidad, jugaba con la muerte, luchando sobre los duelos numerosos, y despues huyendo de los agentes del Vaticano, que le perseguian.

Por su naturaleza Caravagio era la persona agresiva, y por eso escogia a menudo las tramas tales, que correspondian al eje dominante de su personalidad. Segun la leyenda Medusa Gorgona era el monstruo que petrifiaba de cualquiera, quien se atrevia a mirarla, por eso el heroe mitico Perseo la ha cortado con ayuda de la espada la cabeza, mirando a su reflejo en el escudo pulido de espejo, que le ha entregado Afina.

Si confrontar tres retratos: Gioconda de Leonardo, el retrato de Dorinan Gray y «la Medusa Gorgona» de Caravagio, surge una de las figuras geometricas, difundidas en el mundo es el triangulo, en que cimas tres imagenes: «Gioconda» - la belleza encarnada seductora, la segunda cima - «Dorian Gray» con su belleza ilusoria y el fondo terrible y la tercera cima -«la Medusa Gorgona» - la antibelleza encarnada con la idea filosofica sobre la suerte terrible de la persona que ha visto el fondo oscuro del mundo.

Y en todas partes existe una idea del espejo. En el primer caso, esta idea refleja la variedad de la belleza y la armonia del mundo, en segundo caso - el espejo es necesario para mostrar el dualismo filosofico del mundo - y cerca de la belleza siempre hay una antipoda, y en tercero - el espejo actua como el unica arma, capaz de proteger del mundo despiadado. En este contexto el espejo lleva dos funciones diferentes: profundiza la percepcion y la comprension del mundo por medio de su reflejo, y la segunda funcion en defender de la influencia directa del objeto que pierde durante el reflejo la parte de su fuerza.

Con todo, tenemos que demostrar que la idea del cuadro de Leonardo y la idea de la novela de Wilde se cruzan y hasta se mezclan en la concepcion filosofica y artistica. En la novela el papel de Leonardo interpreta el pintor talentoso Bezil Holluord, y el papel de Gioconda era dado al guapo Dorian Gray. Se aprovecharemos del metodo de teoria matematica del reconocimiento de las imagenes para encontrar las semejanzas y la distincion en las ideas de dos retratos tan poco parecidos: el retrato real de Gioconda y el retrato inventado de Dorian Gray.

Como era indicado, por medio de la teoria del reconocimiento de las imagenes es posible clasificar por los indicios semejantes los objetos atribuyendolos a uno o otro de los tipos distintos. Hay dos objetos Ql y Qw, uno - el retrato de Gioconda del pincel de Leonardo, lo designaremos a traves de Ql, el segundo objeto Qw - el retrato de Dorian Gray. Hay una multitud de indicios semejantes, que se diferencian y que caracterizan estos objetos; en numero de indicios significativos semejantes fi, que forman las multitudes Ql y Qw, se puede comprender siatribuirian a una clase de las ideas o las dos ideas que son lejanas en el espacio de ideas.

Si dos objetos Ql y Qw se refieren a una clase, la novela «el Retrato de Dorian Gray» tenia la influencia de Leonardo. Notaremos, cuando los objetos Q1 y Q2, son identicos, coinciden por completo y en el plan geometrico, es decir, dos circulos de las multitudes de indicios Q1 y Q2 se convierten en uno. Pero cuando los objetos Q1 y Q2 por lo menos se diferencian parcialmente, estos circulos se desplazan uno acerca de otro. Cuanto más el desplazamiento, menos la probabilidad que estos objetos se refieren a una clase. Nuestra tarea de encontrar los indicios esenciales de lasmultitudes Ql y Qw y aclarar, en cuanto es grande la esfera de interseccion de estas multitudes Ql? Qw = Q*, si es grande, es posible afirmar que la influencia de Gioconda de Leonardo en la idea y la trama de la novela de Oscar Wilde «el Retrato de Dorian Gray» está indudable.

 «Mona Lisa» de Leonardo y «el Retrato de Dorian Gray» de Wilde - dos objetos en el arte de la pintura y la literatura. Enumeraremos los indicios buscados semejantes de estos objetos artisticos Ql y Qw. El primer indicio semejante q0 es la presencia de los modelos, es decir, hay el proceso creador de pintar de las personas en los dos cuadros (Leonardo pinta a Mona Lisa y Bezil pinta a Dorian Gray). Por consiguiente, el primer indicio q1 - el genero en la pintura, que los une. Pero sobre un retrato esta una mujer, y sobre otro - un hombre. La multitud de personas miran a Gioconda, pero el retrato de Dorian Gray contemplaba con recelo y siempre a hurtadillas  solo el que era el modelo para el pintor. En los dos retratos la belleza sorprende la mirada del espectador, que contempla el cuadro. El segundo indicio - q2 - la belleza de las imagenes, pero la belleza reproducida en el retrato de Gioconda con el transcurso del tiempo solamente anade la gloria al retrato y agita cada vez más de la gente, pero la belleza de Dorian Gray sobre su retrato se marchita es implacable dia tras dia.

El tercer indicio - q3 - la imagen de Gioconda hace el papel del reflejo de espejo del alma de las personas, que la contemplan; el retrato de Dorian Gray es tambien el reflejo de espejo, pero solo del alma de Gray mismo. El cuarto indicio - q4 - ambos retratos como si son psicoanaliticos para los espectadores, que los perciben. La imagen de Gioconda penetra inconscientemente en las almas de multitud de los espectadores que la examinan. Gray, dirigiendose al retrato, mira su propia alma y ve alli los defectos y los miedos. El cuarto indicio q4 al mismo tiempo da la semejanza en el instrumento de psicoanalisis y la distincion en lo que Gioconda hace el papel del psicoanalitico de multitud de las personas, y el retrato de Dorian Gray es un psicoanalitico para una persona. El quinto indicio - q5 - en ambas imagenes de las personas en cada uno de los cuadros, aparecen los entrelazamientos más dificiles de los motivos de los actos imaginados, la sintesis del hermoso y de la perfidia, una serie entera de las compensaciones de contradicciones eternas en la personalidad. Asi, son encontrados cinco indicios significativos, que unen dos ideas puestas en base de los procesos creadores de la creacion del cuadro de Leonardo y de la novela de Wilde. Pero ya que la novela de Wilde era escrita cuatro siglos despues de la creacion de Gioconda, su influencia en «el Retrato de Dorian Gray» está indudable.

De aqui sale la conclusion principal. Cual es idea general filosofica de estos dos retratos: ¿del retrato de Gioconda que existe realmente y del retrato de Dorian Gray que fue creado por la fantasia del escritor? La lucha encarnizada del incertidumbre y de la certeza, que engendra la paradoja eterna de estos comienzos del desarrollo. Desarrollando, el incertidumbre engendra su antipoda - la certeza, que la contiene. En «el Retrato de Dorian Gray» esta lucha no solo es dramatica, pero hasta es tragica. El heroe vivo de la novela de Wilde teme mortalmente del incertidumbre de existencia, que se le aproxima, del incertidumbre de la vejez, el miedo engendra el panico, el panico engendra el caos, y el caos - el crecimiento de entropy de la conducta y del pensamiento. Cuando el tiempo implacable borrara paso a paso la ventaja de su belleza, el se decide hacer su vida de predeterminada, al conservar su juventud. Surge la trayectoria λi del envejecimiento del retrato, dependiente de los factores de vida viciosa de Dorian Gray. Gray como antes el guapo, pero examinando las arrugas que salen sobre su retrato, Gray es impotente cambiar la certeza de la trayectoria que conduce a la catastrofe de su personalidad. El sexto indicio q6 - la compresion del lecho del movimiento por la trayectoria de cada genio e Leonardo, e Wilde al objetivo basico de su idea artistica. Esto se explica de lo que entropy, que caracteriza las fluctuaciones de los acontecimientos casuales con el movimiento hacia el fin de vida de Dorian Gray, se disminuye, ya que el heroe de la novela, al fin y al cabo, mata traidoramente de su amigo y del autor de su retrato, sin haber sostenido sus revelaciones.

Ahora sobre el retrato el ve la sangre, corriente por la mano, y su locura se refuerza, estrechando el lecho de las desviaciones casuales de la trayectoria del final tragico inevitable de su vida. «Las deformidades de la vida en cierto tiempo le odiosas, porque devolvian a la realidad, ahora por la misma razon se le hacian caras. Si, el escandalo de la vida se hacia la unica realidad. Las rinas burdas y peleas, los garitos sucios, el desenfreno temerario, la bajeza de los ladrones y las canallas de sociedad sorprendian su imaginacion más fuerte, que las creaciones hermosas del Arte y los suenos traidos por la Cancion. Le eran necesarios, porque daban el olvido», - asi con la exactitud casi maxima describe el estado mental de Dorian Gray el autor de la novela (21, p. 177).

En la lengua de la teoria de los procesos casuales este estado de la mentalidad del aristocrata, agotado en su vida doble, se puede interpretar como el desarrollo en el tiempo del proceso casual mental, cuyas fluctuaciones casi reducidos al cero, la rueda mueve cada vez más por la via estrecha, y en lo futuro o la locura, o la muerte. Escaparse de tal via practicamente es imposible. Cuanto más los factores interiores que corroen y por eso que destruyen el alma, influyen a la personalidad, tanto inexorablemente la trayectoria le conduce a la perdida. Dos retratos - real e imaginado - se encuentran sobre los polos opuestos de algun eje; cada pintor ha encarnado la imagen de la belleza que lleva sus posesores en las direcciones contrarias. Gray mismo como el pintor de su vida acumula los factores, que le llevan por la trayectoria a la maxima antiperfeccion, a la anticreacion y la deformidad, expresando matematicamente en derechura - a su fin, su retrato envejece. Leonardo, al contrario, creando el retrato de Gioconda, le conduce por la trayectoria a la perfeccion maxima y la fiesta de la belleza. Y aqui no es posible no notar la semejanza matematica del movimiento a las ideas de dos pintores - de la pluma y del pincel, porque para la matematica hay una nocion de los factores y de las trayectorias, aquellos y otras se expresan en forma de simbolos para los que es posible dar cualquier sentido.

El genio, moviendose a la terminacion de la creacion, estrecha el curso de las fluctuaciones de su gran idea artistica. La verdad en lo que, cuanto más las faltas, tanto arriba las fluctuaciones y la dispersion de las trayectorias del movimiento al objetivo. Leonardo da Vinci reduce al minimo de la inexactitud. La via recta al objetivo es una variante ideal, pero hasta para el genio ella es inaccesible. Dorian Gray tambien reducia las fluctuaciones de la via de su vida, moviendose a la inmoralidad completa. El cuadro matematico el mismo y un resultado opuesto estetico por completo.

Desde el punto de vista de la teoria cibernetica del reconocimiento de las imagenes, tenemos la semejanza considerable de las ideas ideologicas de dos genios y si esto asi, es posible hacer una conclusion: Wilde en manera paradojica fue inspirado por la creacion perfecta de Leonardo - Gioconda - e ha representado la antiperfeccion espantosa que tan tipica en vida real y demonstrala naturaleza de la personalidad tragicamente contradictoria.

 

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