La aspiración a la novedad. el Misterio de la creación de los genios

Evgeny Sinitsyn, Olesia Sinitsyna

El misterio de la creación de los genios. Rusia, Novosibirsk, 2004.

La aspiración a la novedad

Cuando se desarrollan las capacidades, cuando va la selección del material, cuando se forma la imagen espiritual de la personalidad - la creación comienza de la imitación. Los más originales pintores, poetas o compositores al principio imitan lo que ya está reconocido, son los continuadores de alguien o alumnos de alguien, ya que al principio la imaginación no dispone del material extenso. En la aspiración a alcanzar la perfección completa, el autor se sume profundamente en su mundo interior y, rompiendo con modelos habituales, se va a los espacios desconocidos del pensamiento, sentimientos, acontecimientos y tramas.

En calidad de empujón para esto pueden hacerse las circunstancias exteriores que no dejan ni para un minuto y el sentimiento interior de la necesidad de escaparse de los tornillos de lo fatigoso habitual.

En la creación artística el sentimiento de novedad es una sensación casi mística. K. Jaspers escribía que el mundo de la creación artística es polarizado por un eje: «sobre primero polo están aquellas creaciones acabadas, cerradas en su cosmos, en relación a las que no surge las preguntas ni sobre otros trabajos, ni sobre cualquiera existencia; las creaciones que regalan casi intemporal deleite por su belleza bienaventurada; pero sobre otro polo - aquellos trabajos que constantemente se encuentran en la historia del arte occidental los que se perciben como la expresión de cierta existencia, como las decisiones privadas, como las etapas de cualquier vía …», esto aquellos casos máximos del espíritu innovador que es difícil estimar en seguida (107, p.202).

En busca de la novedad hay una propiedad esencial es el arte irracional de la selección - como preferir una combinación a otra. A.Camus en su libro «El hombre rebelde» lleva las palabras de E. Delakroix: «la esencia de la pintura consiste también en la selección. Hasta el genio, - escribía Delakroix, reflexionando sobre su tipo del arte, - es solamente el don de la generalización y la selección» (37, p.318).

E. Delakroix "La muerte de Sardanapal"

Aunque en la creación cualquier repetición está absurda, pues cada período en historia de la cultura tiene sus ideas, su estilo, su forma, pero todos los cambios, - creía Ortega, - suceden sólo dentro de los límites de un tipo general. Pero comienza el nuevo período, - continúa él, - y «el manantial otrora es magnífico se agota», ya que todas las combinaciones posibles (dentro de los límites de un tipo) están agotadas. Por eso es posible suponer, - escribía Ortega, - que la suerte que al mismo tiempo con el empobrecimiento semejante nace una nueva percepción que contribuye al florecimiento de los nuevos talentos.

Pero aquí surge aquella la más trágica pregunta, responder a la que es casi imposible unívocamente. ¿Por qué muchos de los que han adelantado su época, quien ha atravesado los límites de lo que ya está acostumbrado, se quedan no reconocidos? Van Gohg por toda la vida ha vendido solamente un cuadro. La aspiración eviterna a la novedad es propio para cualquier persona creadora. La escala de esta aspiración determina los límites, sin atravesar los que, el pensamiento regular se queda tales, pero tan pronto como las fronteras están rotas - la novedad que asusta los estereotipos conservadores, se hace por el factor potente el que induce y el que fractura lo viejo y lo habitual. La novedad está absurda. Ella alarma y atrae al mismo tiempo. Y por eso el genio está absurdo. El absurdo engendra la revuelta, - pensaba A. Camus, - y la revuelta siempre es la novedad.

La debilidad del pensamiento ordinario se manifiesta en la renuncia de la revuelta y la humildad ante las formas anteriores (acostumbradas). En esas formas acostumbradas falta la belleza de novedad. Pero de repente el peligro de revuelta se hace atractivo, y entonces en la belleza del riesgo se descubre la fuente de la fuerza creadora. Los nuevos sentidos por el flujo potente se empotran en el sistema de las estructuras anteriores (habituales), rompen las cadenas de lo habitual, rindiendose ante el empuje ardiente de la novedad, y entonces comienza su viaje en laberintos de las estructuras y su transición a través de los límites de lo ordinario a un lado de lo desconocido. Inevitablemente uno tras otro entran en acción todos los principios del pensamiento creador.

I.Stone en su libro «los Tormentos y la alegría» describe así dudas del escultor: «La naturaleza de Michelangelo exigía decir algo suyo, independiente. ¿Pero qué dirás lo nuevo y original sobre Jesús crucificado, si le esculpían y pintaban ya tantos siglos? Y aunque la idea del crucifijo todavía no se aclaraba de ningún modo, Michelangelo quería crear especialmente una obra hermosa... Él estaba largo rato ante Crucifijo de Donatello en la iglesia Santa Croche, asombrandose a la grandeza de la idea de este trabajo. Cualesquiera que sea sentimientos haya querido despertar en el espectador Donatello, ha engendrado magníficamente la sensación de fuerza, la unión con la suavidad idílica, capaz de perdonar y en mismo tiempo de vencer, romper la resistencia, la preparación para desaparecer, dispersarse a polvo y, si es necesario resucitar. Todo esto era extraño para Michelangelo, aunque aparentemente Donatello ha expresado aquí su alma.

Michelangelo no comprendía nunca, por qué Diós no podía mismo hacer de todo para qué ha mandado a la tierra de su hijo. ¿Para qué era necesario para Dios el hijo? Cristo hermoso, silencioso de Donatello le hablaba: todo se ha cumplido así, como quería Diós, todo era predestinado. Y es fácil resignarse y bendecir su suerte, cuando está predestinada ya. Yo estaba dispuesto de antemano para estos tormentos». Pero tal mirada respecto a los acontecimientos Michelangelo no podía aceptar por su carácter. Ha vuelto a su banco de carpintero y empezaba a reflexionar con el lápiz y la pluma en las manos. Sobre la hoja de papel surgió la cara de Cristo, ella hablaba: «yo muero en tormentos, pero sufro no de los clavos de hierro, y de dudas que me roen» (79, p. 267). Al ver la imagen de la persona que sufre, pero no de Dios, el escultor ha reproducido en «Crucifijo» el dolor de la persona que sufre por forma superior de sufrimiento – de duda.

La actividad intensiva de los procesos inconscientes da la vía a la novedad, penetrando en las estructuras anteriores del conocimiento. La conciencia asimila las más brillantes e las más nuevas impresiones, coloradas por los sufrimientos emocionales. Y se fijan sólidamente en la memoria. En mentalidad del genio la intensidad de los procesos inconscientes se realiza más intensivamente que en mentalidad de las personas regulares. El pensamiento pasa continuamente por las trayectorias que al principio traza en conciencia la intuición, uniendo una estructura con otra. Tan cada siguiente (ulterior) estructura absorbe estructura anterior, creando la red complicada de las nociones y las imágenes. Para los genios e su pensamiento este proceso es continuo y acaba solamente con su vida biológica.

Siguiendo el pensamiento de Bergson, se puede hablar que el desarrollo de las estructuras y los sentidos se hace por la evolución creadora. Surge la reconstitución del pasado por la actualidad. La evolución de los sentidos en mentalidad de los genios se desarrolla impetuosamente, convirtiéndose en el flujo de los destellos impulsivos intuitivos. Es la inclinación potente inconsciente, en ella están y la aspiración a la superioridad, y a la perfección, y la individualidad, y la tensión de mentalidad que presiente el futuro. En mentalidad del genio pasa el tratamiento rápido de la información y su filtración con el objetivo de selección de las comunicaciones necesarias, nuevas nociones, nuevos sentidos y en resultado se forman nuevas estructuras semánticas, y este proceso pasa simultáneamente en la conciencia y el inconsciente.

Para «decoding» de nuevos sentidos hay que usar los esfuerzos grandes mentales, pero salva la concentración de la energía mental. El foco dominante de la excitación en corteza de los hemisferios grandes del cerebro difunde las ondas potentes de los impulsos eléctricos - con un objetivo - satisfacer la sed de novedad. La alegría del destello llega, cuando la novedad deseada se fija por la conciencia excitada y el cerebro se realiza la asimilación lenta de nuevas estructuras y nuevos sentidos. La novedad está imprevisible, peligrosa y contradictoria, y en esto su valor principal.

Hay muchos factores en la mentalidad fronteriza de los genios los que explican la novedad de su creación. Karl Jaspers el fenómeno de esta novedad vincula con especiales estados los que se puede descubrir en la mentalidad de cualquier persona creadora. Cuando el inconsciente comienza a jugar un papel más que esto ha sido antes, «explosionando las restricciones de civilización», entonces surge y «la afinidad con sueños y mitos y con la vida infantil mental. Esta representación sobre las cadenas y la liberación de ellas puede tener algunos sentidos» (107, p.230). La liberación de las cadenas del tradicionalismo está equivalente al proceso del descubrimiento de las nuevas vías en el desarrollo de las estructuras semánticas el que pasa en cualquier creación.

Van Gohg escribía sobre el arte: «… en lugar de reproducir lo que veo ante de mi, uso el color como quiero que más fuerte exprese a sí … Yo exagero cabellos dorados. Llego a los tonos anaranjados, a cromo, a de limón claro. Detrás de la cabeza en vez de la pared regular de la habitación ordinaria escribo infinitud. Hago el fondo azul espeso, el más fuerte tan como puedo. Y entonces la cabeza dorada lucida en el fondo azul espeso hace el efecto místico, como la estrella en el azul profundo… …Expresar los pensamientos escondidos en la frente por la radiación del tono claro a la frente oscura, expresar la esperanza por estrella, el ardor de un ser por resplandor del sol poniente» (107, p. 197).

El arte de Van Gohg ha puesto la búsqueda de la verdad así: las preguntas existenciales se puede comunicar por la fusión de los colores y su simbolia. Los colores expresan como la atmósfera del mundo así y las sensaciones interiores de la persona - su sufrimiento, amor, reflexión, pero crean el efecto de no acabamiento, no plenitud de los pensamientos del pintor respecto a estas preguntas existenciales. Analizando la creación de Van Gohg en contexto de su enfermedad, K. Jaspers escribía que Van Gohg puede ser no tiene en general ni un trabajo absolutamente acabado, y si las tiene, para un espectador el que falsamente interpreta el significado artístico de este trabajo. Jaspers escribe que «sus trabajos tomados por separado, probablemente, cederían muchísimo ante las grandes obras de arte de la segunda mitad del milenio, pero su existencia tomada como lo entero alcanza la altura extraordinaria» (107, p. 202).

A pesar de todas las tentativas de los continuadores y epígonos del pintor, nadie consiguió acercarse a él. Sobre una exposición expresionista que tenía lugar en 1912 en Colonia, Karl Jaspers ha escrito: «… cerca de las obras asombrosas de Van Gohg era posible ver el arte expresionista de toda Europa, lo admirable por su monotonía, a veces surgía tal sentimiento que loco Van Gohg se encontraba en la soledad forzada orgullosa entre la muchedumbre de los que querrían ser locos, pero demasiado son sanos para esto» (107, p. 237).

El arte induce buscar las nuevas formas. Ellas se desarrollan a través de la búsqueda de nuevos sentidos, nuevos detalles en transmisión de los sentimientos, los pensamientos, las sensaciones y las imágenes intuitivas.

Está excepcional por su espíritu innovador la creación de Sezann. Él ha cambiado el sistema de la perspectiva y el método mismo de pintar el espacio que antes era la ley sólida en la pintura. Es posible que la revolución de Sezann en la pintura es equivalente a la idea de la relatividad en física. Las ideas del experimento en campo del color se remontan a los experimentos científicos de Newton y otros científicos los que han dado comienzo a la investigación de la naturaleza de luz (en particular, la disociación de luz) y del color. «Por resultado del conflicto entre el mundo de la ciencia y el arte, - escribe Lindsey, - era magnificación del color y luz como los principios activos que resisten a la esfera del mecanicismo» (49, p.173).

Los impresionistas han decidido de una manera nueva el problema de la expresividad artística. La trama empezaba a llevar el significado subordinado respecto al color. La trama era necesaria para los tonos, en vez de la trama misma; esto lo que puede distinguir los impresionistas de otros pintores, pero los tonos y matices eran su enfoque hacia la vida moral y la vida social, - escribe Lindsey, - «esto era catarsis, un momento de la revelación del nuevo mundo que nace».

En el espíritu innovador se expresa la ruptura con anteriores estructuras de la creación, por eso entre todos los factores de la creación el espíritu innovador ocupa la posición especial. Cuando la aspiración a la novedad desaparece, desaparece la originalidad de la creación y en seguida se disminuye la fuerza de la imaginación y la fantasía, la creación se convierte en la copia de lo acostumbrado.

Los siglos anteriores, - escribe Jung, - no sabían que tal tensión intelectual y reconcentración, pero las mentes curiosas de la antigüedad se proponían las preguntas. Pero la pregunta: por qué los conocimientos antiguos en matemática y mecánica los que estaban sobre altura en la unión con el arte excelente de la mano humana en la antigüedad - no han llegado para desarrollar fuera de los límites del juego y curiosidades los modos conocidos iniciales técnicos (por ejemplo, los principios de simples máquinas) y llevar hasta la técnica válida en el sentido moderno. A esto con la necesidad es posible dar sólo una respuesta: a los antiguos les faltaba (a excepción de pocos genios) de la capacidad con tal atención intensa seguir a los cambios de la materia inanimada para poder creativamente y artificialmente reproducir cualquier proceso natural … les faltaba el entrenamiento del pensamiento seguramente dirigido…» (104, p.32). Y este pensamiento seguramente dirigido, según las palabras de Jung, se hizo el principio de aquel proceso el que se puede suponer como proceso creador en sentido auténtico de esta palabra.